De muziekindustrie is altijd een monster geweest, zelfs toen het koninklijke hoven waren die de kinderen van Mozart betuttelden. In 2017 besteedde het Amerikaanse publiek $ 43 miljard aan muziek, waaronder streamingdiensten, merch, concerten en (ja) cd-verkoop. Als een registratiekunstenaar is voor de overgrote meerderheid van de muzikanten altijd een nauwelijks betalende carrière geweest, maar nieuwe gegevens laten zien hoeveel waarde ze genereren - en hoe weinig ze mee naar huis nemen.
Deze week publiceerde Citigroup een rapport waarin de toestand van de muziekindustrie werd geanalyseerd, die misschien pas is geëvenaard in existentiële doemscenario-voorspellingen door de boekenindustrie. Het goede nieuws is dat de inkomsten zijn teruggekeerd naar een piek die voor het laatst in 2006 werd gezien. Het nog betere nieuws is dat kunstenaars een volledige 12 procent van die opbrengsten kregen.
Ja. Dat is het goede nieuws. In 2000 was het slechts 7 procent.
Dit komt niet omdat Spotify ook een meer rechtvaardig bedrijfsmodel voor kunstenaars heeft bedacht. Het grootste deel van die stijging voor artiesten komt van concertverkoop. (Als u denkt dat zakenreizen zwaar zijn voor uw gezondheid, probeer dan een rondleiding.) In plaats daarvan wordt de resterende 88 procent van al die miljarden afgevoerd door platenmaatschappijen, streamingbedrijven en andere distributeurs.
Zelfs als je geen muzikant bent, is het een relatable raadsel. Werknemers genereren meestal ongeveer drie keer de waarde die ze daadwerkelijk hebben betaald, om een bedrijf winstgevend te houden. Onthoud dat de volgende keer dat je een strategie opzet om een verhoging te vragen en krijgt betaald wat je waard bent.